nuncanada

01/10

2010-10-01T09:16:00.001-07:00

Tal día como hoy yo debería haber empezado este blog.

Tal día como hoy nació una de las leyendas del mundo del cómic.

Feliz día, maestro.

Dibujando con barro y arcilla

2010-09-14T12:53:00.000-07:00

Obviamos un poco el orden más o menos cronológico del blog para apoyarme en sus estudios de escultura en el KCAI e incluir aquí algunos de sus trabajos escultóricos. Dejo de lado, al menos por ahora, el trabajo realizado para sus películas animadas, para centrarme en la escultura pura... más o menos.

Colección de bustos para los estudios de luces. Me llama la atención algunas figuras que no son muy referenciales en su obra, usadas, que se sepa, para una única ocasión y en historietas cortas o incluso para alguna ilustración "menor", como el busto para la historieta "The Slipped Mickey Click-Flip" (Creepy #54, 1973. Warren Publishing). Imagen publicada en Infinity Five , 1973. Las fotografías aparecen referenciadas como realizadas por Jan Strnad, pero no consta si son todas o sólo las realizadas a Corben durante la entrevista.

Modelados para el fotocomic Ogre. Fotografía de Brad Balfour.

Scon. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Horrilor. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Un hombre lobo posiblemente con relación al personaje de El mago Wagstaff. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Gurgy Tate. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Escultura. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Desnudo recostado. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Rostro de Den. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Figura de Den. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Cenicero. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Busto de Den. Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

"Bicho". Publicada en Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Figura de Den. Publicada en Art Book Volume 2. Fantagor Press, 1994.

Pilgor y Amora. Publicada en Art Book Volume 2. Fantagor Press, 1994.

¿Kath? Publicada en Art Book Volume 2. Fantagor Press, 1994.

Figura de Den. Publicada en Art Book Volume 2. Fantagor Press, 1994.

* Me gustaría que esta entrada fuese aún más de todos que las anteriores y, si es posible, utilizarla como "contenedor" de todas aquellas imágenes de esculturas de Corben que podamos reunir. Ya sabéis, si disponéis de imágenes que considereis puedan incorporarse a la entrada, me comprometo a ir actualizándola indefinidamente.

4415 Warwick Boulevard

2010-09-06T03:32:00.000-07:00

Una de las cosas que siempre me han llamado la atención en las biografías de Corben o de cualquier otro autor de cómics es la rapidez con la que se pasa por las cuestiones aparentemente solo personales para centrarse inmediatamente en la obra, como si una correlación de nombres y títulos tuviese más significado en sí mismos o como si ambas cosas, la obra y la persona no fueran en buena medida lo mismo. Esto sucede incluso en los sectores que funcionan con más "automatismos", como pueden ser Marvel o DC, pero incluso ahí, los autores que no son una anécdota en las compañías tienen un pasado que, correctamente "descifrado", explica muchas cosas (¿alguien imaginaba viendo los dibujos primerizos de Carlos Pacheco, que éste podría acabar en algún lugar distinto a Marvel o DC? No siempre es tan evidente, por supuesto, y la versatilidad del artista influye, pero...).

Ahora olvidemos los superhéroes y pensemos en autores de estilo personalísimo, gente como Moebius, Breccia, José Muñoz, Crumb... Corben ¿De dónde salen?

¡A estudiar! La ilustración era uno de los recursos gráficos en la primera web de Richard Corben.

El joven Corben, recién terminada la High School, apasionado del dibujo, los cómics y el cine de animación tenía bastante claro cual sería su camino profesioal y optó por cursar sus estudios en el prestigioso Kansas City Art Institute, una institución que se fundó en 1885 tras una jornada de reunión entre veinte hombres de negocios y artistas de la localidad para charlar sobre Arte y Fotografía, dos años más tarde, el 18 de julio de 1887, gracias a la aportación económica de esos prohombres de la ciudad, se puso en marcha The Kansas City Art Association and School of Design.

La escuela en sus orígenes, Vanderslice Hall.

Tres famosos alumnos del Art Institute: Walt Disney, Dennis Hopper y William F. Nolan. Este último colaboró con Corben en la historieta The Small World of Lewis Stillman en la breve etapa de Pacific Comics.

En su estancia en la KCAI, ocurrieron un buen puñado de cosas interesantes que definieron parte de la vida y obra de Corben. Es esta cuestión por la que no comparto que en sus biografías, incluso en las más extensas, este período se reduzca a una cita y sus primeros 22 años de vida a apenas unas líneas. De ahí el primer párrafo de este post.

Corben en su época en el KCAI. Publicada en la página 10 de Heavy Metal #52

Dada su ilusión por la animación (y por los primeros pasos artístico/laborales seguidos posteriormente, por no citar todo lo realizado en su "tiempo libre" cuando ya era un cotizado profesional), resulta fácil suponer que su primera intención era cursar estudios de animación; lamentablemente, en esos años el KCAI no impartía clases de animación, por lo que Corben tomó la decisión de estudiar pintura y escultura... si pensamos que la animación de los O'Brien y Harryhausen tenía también la exigencia de un alto componente escultórico, quizás encontremos por ese camino la explicación a su decisión, sean cuales sean las razones profundas de ella, lo que es cierto es que Corben añadió en el KCAI algunos "elementos" que le influirían o que le acompañarían para siempre.

Dibujo al natural
Una de ellas fueron las clases de dibujo al natural, con modelos. La mejor forma de perfeccionar su característico estilo, donde predomina, como uno de sus elementos más evidentes, su excepcional dominio de la figura y la anatomía. Corben siempre destaca en las escasas entrevistas concedidas, la importancia de estas clases como elemento primordial en cualquier enseñanza, es más, dentro de la habitual parquedad de sus respuestas, suele ser la única referencia destacada de su paso por la institución.

"El Art Institute me sirvió de gran ayuda con las clases de dibujo al natural.
Esta clase es, con mucho, la actividad más importante en cualquier escuela de dibujo."

(En entrevista multiple realizada por los lectores y publicada en 1984 #46 y 47, Toutain Editor, diciembre de 1982)

Clases de pintura y de dibujo al natural en el KCAI en la primera mitad del Siglo XX.

Pero las clases al natural no se reducen a sí mismas, sino también a su ejercicio, a la adopción de una disciplina y de unas pautas que, a día de hoy, casi cincuenta años más tarde, Corben sigue practicando de manera habitual. Buena muestra de ello son los abundantes bocetos con que nos regala periódicamente en su página web.

Un par de bocetos subidos por Corben a su web.

Escultura
La influencia de sus estudios de escultura parece menos obvia en su obra, pero es sólo una sensación y, si nos aplicamos un poco, comprobamos que no deja de ser muy importante. Su obra escultórica conocida es escasa y, casi siempre, un complemento, una derivación de o para su obra gráfica. Sin embargo sí encontramos buena muestra en algunas de sus múltiples películas de animación, bien sea en el modelado de máscaras o en la creación de decorados y figuras para la animación en "stop motion".

Impresionante escultura de Den. Den, Viaje fantástico al mundo de Nuncanada, pág. 13. Toutain Editor, 1978.

En sus trabajos en el cómic emplea esos conocimientos básicamente de tres formas distintas.

Una es la derivada de su propio estilo gráfico, el movimiento de grandes masas, volúmenes contundentes y figuras tridimensionales, escultóricas, bien sea mediante el uso del rayado a tinta, más clásico y, a la vez, tan personal e identificable, o con el más volumétrico uso de los grises degradados o el característico color. Resulta difícil no pensar en que la escultura (y el deseo de tridimensionalidad de la animación) no juegan un papel importante en su desarrollo.

La tridimensionalidad escultórica de Corben. Ilustración que fue portada del número dos del excelente fanzine español Fan de Fantasía.

El segundo uso de la escultura, y que suele mencionarse habitualmente de manera destacada, es precisamente su uso como modelo de luces y sombras para sus personajes, lo cual resulta un empleo muy eficiente y racional de sus habilidades, toda vez que los rostros de sus "personajes tipo" se alejan muchísimo de los estereotipos de otros dibujantes (pongamos por caso un Byrne o un Buscema), convirtiendo algunos rostros, producto de la iluminación, en complejísimas arquitecturas de sombras intensas, luces, reflejos... las esculturas resultan pues, un recurso valiosísimo para aportar el realismo extremo que requiere su estilo.

Personajes de cómic y sus respectivos bustos modelados para los estudios de luces. Vuelo a la fantasía, pág. 97, Toutain Editor, 1981.

El tercer uso lo hemos visto en un par de ocasiones y, en cierto modo, es una combinación de todo lo anterior: sus fotocomics. Tanto en Doomscult como en Ogre, Corben emplea los recursos del cine de animación, mezcla imágenes reales con figuras, reconstruye personajes, recrea "decorados", superpone fotografías, "mueve" figuras articuladas modeladas por él mismo...

Página 5 de Ogre (posteriormente sería Ogre I). Guión de Jan Strnad. En la página podemos ver a Bruce Jones y Karen Gilbertson. Versión publicada en Almanaque 1984 de Creepy. Toutain Editor, 1983.

En resumen: influencia, apoyo y uso directo. Todo eso está en sus historietas.

Thomas Hart Benton
Thomas Hart Benton fue profesor de pintura en el KCAI entre 1935 y 1941, apenas seis años impartiendo clases y casi veinte años antes de que Corben ingresase en ella, sin embargo... La influencia de Thomas Hart Benton (1889-1975) en el KCAI ha sido muy importante, Benton fue un pintor y muralista que lideró un movimiento de vanguardia que vino a definirse como Arte Regionalista, una expresión del naturalismo y fue un tipo peculiar que estudió en París, sirvió en el ejército y ejerció en Nueva York durante más de veinte años. Un tipo perseguido por la polémica de algunas de sus obras, siempre en defensa de sus ideas. En 1932 fue escogido para la realización de una colección de murales sobre la vida de Indiana que sería la contribución de ese estado en el 1933 Century of Progress Exhibition de Chicago. Benton representó a la sociedad "común" de Indiana... y no se olvidó de incluir al Ku Klux Klan. Rompedor. El mural se encuentra expuesto en el aula de conferencias del Woodburn Hall en el campus universitario de Indiana. En 1935, el estado de Missouri le encargó un mural para el capitolio del estado bajo el título de "Social History of Missouri", tampoco se olvidó de incluir una representación de la esclavitud o de Jesse James. Genio y figura.

Thomas Hart Benton (15 de abril 1889 - 19 de enero 1975).

Ese estilo, esa forma de entender el arte, esa personalidad a prueba de bombas, fue influyente también en los años posteriores a que fuese destituido. Observar sus cuadros es ver volúmenes, color, gestualidad y un tono "ilustrativo" que no siempre era bien recibido en estos centros de enseñanza. Su impronta y sus métodos de enseñanza (fue profesor de Pollock y Dennis Hopper) continuaron siendo durante algunos años elementos importantes en el KCAI.

Benton durante la realización de su cuadro Pluto and Persephone. Fotografía del archivo de la revista Life.

Unos años más tarde, Corben publicaría su propia versión de esta obra, en una técnica (¿grabado?) poco vista dentro de su trayectoria. (Mid-AmericaCon Program Book, 1972. Contraportada).

Madonna Marchant
La figura más importante de su paso por el KCAI. Corben conoció a la que poco después sería su esposa durante sus estudios en el Art Institute ¿una anécdota en lo artístico? Yo creo que no. Madonna Marchant era, como él, estudiante de arte, una persona afín, con la que compartir miradas e inquietudes, capaz de comprender las necesidades de expresión del artista y de compartirlas, probablemente con una forma de ver la vida muy similar a la de Corben y que apostó por él en cada momento de su trayectoria profesional. Imaginemos a alguien sin esa forma de ver la expresión artística ante la idea de abandonar un sueldo fijo en Calvin Productions (su hija, Beth, nació el mismo año en que abandonó Calvin) para lanzarse a la más incierta aventura de ser un dibujante de cómics independiente o quizás un poco antes, cuando invirtieron el dinero y el esfuerzo en el primer número de Fantagor o aún más allá, en su colaboración con las películas de animación que llevaron a ambos, cuando aún eran novios, a las páginas de Famous Monsters of Filmland. Si buscamos un ejemplo de la frase "al lado de un gran hombre siempre hay una gran mujer", este puede ser de los mejores. Seguramente los fans de Corben le debemos a ella muchas de nuestras alegrías.

Donna Corben en Famous Monsters Of Filmland.

Shazam!!! llegan los superhombres

2010-08-27T13:03:00.000-07:00

Un poco antes de que los cómics de EC llegaran a la vida de Corben para conformar una de las influencias más evidentes de su estilo y un poquito después del descubrimiento de su admirado Jess Marsh, también llegó el descubrimiento de los superhombres del papel (pese a lo que tiene de superlativo, quedémonos con lo aventurero de las aventuras de Tarzan).

No resulta algo extraño. A la fascinación por lo visual y la fantasía, a su afición por el dibujo, se suma una infancia que coincide con el momento de nacimiento/expansión del género, prácticamente contemporáneas de Corben son las dos series de superhéroes que nos consta seguía en sus años jóvenes:

Captain Marvel, creado por Bill Parker y Clarence Charles Beck (C. C. Beck), que debutó en el número dos de Whiz Comics en febrero de 1940 y Superman, el icono superheroico por excelencia, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, que nació en el mítico, incluso conocido para muchas personas ajenas a la historieta, Action Comics #1, en junio de 1938.

Portada de Whiz Comics #2 (Fawcett Comics, 1940).

Portada de Action Comics #1 (DC Comics, 1938).

Fotografía de C. C. Beck (8 de junio de 1910 - 22 de noviembre de 1988) en octubre de 1982 en la Comic-Con de Minneapolis. Fotografía de Alan "Light".

Dibujo de C.C. Beck con las personalidades de su personaje.

Siegel y Shuster, ellos fueron el origen de una industria.

Dibujo de Jack Burnley, dibujante de Superman en los primeros años de vida de Corben.

Aunque de menor fama que Superman, Captain Marvel parece acercarse un poco más a las temáticas del gusto de Corben, donde no suelen existir las dobles personalidades típicas de los "super", sino la transformación del personaje (los casos emblemáticos serían Den o Rowlf, pero también otras formas más sutiles como el protagonista de La Bestia de Wolfton -Beast of Wolfton, 1972-, Cid y Opey o los protagonistas de La herencia de los Woodlik -Woodlik Inheritance, 1974- o Pánico mental -The Hero Within, 1974, con guión de Steven Skeates-, al igual que las referencias a la mitología clásica, a las esencias básicas de las historias que siempre encontramos en las narraciones del autor de Kansas... Si a esto unimos que la etapa clásica del personaje, la editada por Fawcett Comics ocupa prácticamente los años "infantiles" de Corben, 1940-1953, no sería extraño que pese al enorme atractivo de Superman, Captain Marvel estuviese en estos primeros años, tras las obras de Jess Marsh, en la lista de preferencias de Rich.

Página cuatro de The Hero Within (Guión de Steve Skeates. Creepy #60, 1974. Warren Publishing).

En el caso de Superman, parece lógico pensar que la vertiginosa y apabullante fama del personaje en esos años supuso una fascinación difícil de resistir para los niños y jóvenes de la época. Superman traspasó a velocidad vertiginosa la fama en las revistas de cómics para llegar a las tiras de prensa en 1939, los seriales radiofónicos en 1940, los cortos de animación en 1941 y 1943, seriales de cine en 1948 y 1950, televisión en 1951... irresistible ¿verdad?

Los Superman (George Reeves), Lois Lane (Noel Neill), Perry White (John Hamilton) y Jimmy Olsen (Jack Larsen) de los seriales en imagen real.

La cuestión que se plantea ahora es qué grado de influencia han tenido estas lecturas en la futura obra del autor. Y la verdad es que no se adivinan muchas.

Mientras un repaso no demasiado profundo al Tarzan de Marsh nos descubre multitud de detalles, incluso inesperados dadas las diferencias estilísticas, no encuentro nada en la narración de estas series que Corben no hubiese encontrado de forma más obvia en Marsh, tampoco detalles gráficos o recursos que se puedan encontrar en sus viñetas más allá de la preocupación anatómica, algo compartido con cualquier historieta del género, la plasticidad y combinación de realismo y caricatura propia del estilo de C. C. Beck o quizás un primer acercamiento al uso de las onomatopeyas que de forma maestra desarrolló posteriormente; buscar algo más creo que resulta un ejercicio vano, dada la dificultad de encontrar más adelante algún reflejo de estas lecturas infantiles. Ningún detalle, ningún homenaje que nos recuerde su amor por los personajes (Tarzán, por ejemplo, sigue latiendo en muchas ocasiones), ninguna mínima colaboración. Está claro, los personajes de Corben son extraordinarios, fantasiosos y musculados, pero no dejan de ser héroes enfrentados a desafíos imposibles, limitados y tremendamente humanos, un repaso fugaz a sus colaboraciones en la marca por excelencia de los superhéroes, Marvel Comics, nos muestra que sus gustos se mueven en otra dirección y nos enseña que, pese a las apariencias, incluso los monstruos esmeraldas de fuerza descomunal son, esencialmente, humanos muy corrientes.

El pensamiento de Corben sobre la cuestión sintetizado en una historieta: el mundo de los sueños, la fantasía y la libertad venciendo a los "super" y el fanatismo religioso. Cuando los sueños chocan en Corben o la ternura del monstruo, Ediciones La Cúpula, 1979 (When dreams collide, publicada en Up From The Deep #1, 1971).

Los héroes del papel de Corben son otros, estos por ejemplo. Duel of the titans
(Guión de Rober Barret. Squa Tront #4, 1970. Fanzine editado por Jerry Weist).

La magnífica versión de Corben sobre el personaje clásico de Marvel Comics, tan humano como brutal.
La ilustración de portada es un ejemplo de síntesis del personaje.

What's a Kansas?

2010-08-21T03:31:00.000-07:00

Última viñeta de "A woman Scorned" (Guión de Bruce Jones). Eerie #90, febrero 1978, Warren Publishing.

Con esta simpática frase terminaba una memorable historia de Rich guionizada por el gran Bruce Jones. Unos cuantos años antes de que Kansas hubiera "desaparecido", la familia Corben abandonaba Sunflower, en Kansas, para desplazarse a Kansas City, en Missouri.

El segundo "viaje" de Richard Corben. Fragmento de la página 1 de "The Story of Oteg"
(Promethean Enterprises #3, 1971).

Como ya comentaba en una entrada anterior, la vida cotidiana de Richard Corben ha transcurrido en un pequeño triángulo de vértices muy cercanos: Anderson, Sunflower y Kansas City, de nuevo de vuelta a Missouri. No he podido encontrar el dato exacto en el que la familia abandonó Sunflower para asentarse, ya de forma definitiva, en Kansas City. Si bien consta que es en esta ciudad donde realiza sus estudios de High School, por lo que el viaje hubo de ser, como muy tarde, alrededor de 1954-55, esto suponiendo que hubiera terminado sus estudios primarios en Sunflower. Ni tan siquiera valorando la evolución de sus fotografías más o menos localizadas puede llegarse a ninguna fecha excesivamente concreta. Seguiremos en ello.

17 años, Rich se gradua en la High School. Fotografía publicada en la página 10 de Heavy Metal #52, 1981.

El cambio de residencia sigue la línea del anterior viaje, de la Sunflower que nace y crece a la gran ciudad de la zona, la tercera más poblada del estado, que supera el medio millón de habitantes, consolidada, más rica culturalmente, repleta de servicios y actividades, pero accesible, una gran ciudad aún de proporciones "humanas", donde los avances no han devorado las tradiciones, relativamente tranquila (se la conoce como la ciudad de las fuentes, sólo superada en número por Roma. El escudo de la ciudad es reflejo de ello). No resulta difícil reconocer en ella una ciudad donde, dado su carácter, Corben se haya encontrado cómodo toda su vida.

Kansas City Downtown at 12th and Central Streets, alrededor de 1955. The Kansas City Public Library.

Auditorio Municipal de Kansas City, alrededor de 1956. Fotografía de Montgomery. The Kansas City Public Library.

En esta casita de Kansas City vivió Walt Disney. Walt y su hermano Roy ayudaron durante un tiempo a su padre, Elias, en el reparto del Kansas City Star, el periódico local y el lugar, al parecer, donde se
publicó la primera referencia en prensa generalista de la incipiente carrera de Richard Corben en mayo de 1968.

Corben sigue en esta época agotando todo el papel que llega a sus manos y devorando imágenes en todos los formatos, son tiempos en que saca algunos beneficios a su talento haciendo pequeños trabajos para vecinos, conocidos, etc. y también son tiempos de descubrimientos de obras, estilos y autores. Corben resulta impactado por los cómics de la EC, que conformarían una buena parte de su forma de entender la historieta, tanto a nivel narrativo, como gráfico e incluso en parte temático. Los característicos personajes/presentadores de EC, más tarde "recuperados" por Warren, tendrían en Corben un nexo de unión con sus creaciones para las publicaciones underground o sus propias ediciones. Así llegaron los nombres y las obras de algunos de los autores citados siempre por el autor de Kansas a la hora de hablar de sus influencias: Wally Wood, Harvey Kurtzman, John Severin (Mr. Severin, en una rectificación espontánea que él mismo hacía en una entrevista para evidenciar el respeto hacia el autor)... como siempre, las influencias del autor deben "escarbarse" en las esencias, volveremos sobre EC más adelante.

Original de Wally Wood, un talento superlativo. Observa el diseño del extraterrestre y su "tecnología".

Cubierta de Jack Davis en la versión más reconocible del estilo EC y sus famosos "anfitriones".

Impecable ilustración de Mr. Severin para Two-Fisted Tales.

Boceto a acuarela de Richard Corben, sin datar.
Publicado únicamente en la página 38 de Vuelo a la Fantasía (Toutain Editor, 1981).

Fay, Robt, Bruce y un amante muy peludo

2010-08-13T09:53:00.000-07:00

El 2 de marzo de 1933, en el Radio City Music Hall Theater de Nueva York tuvo lugar el estreno de una película mítica publicitada como The Eight Wonder: King Kong, la película favorita de Corben según él mismo ha comentado en algunas entrevistas, una consecuencia clara de sus predilecciones estéticas y, a la vez, una influencia en dicha estética.

Cartel de la película.

Una fotografía que se ha publicado en más de una ocasión, Corben en su estudio, ¿reconoces el poster del fondo?

Cierto que la película se estrenó siete años antes de su nacimiento, pero en una propuesta que las nuevas tendencias (y la aparición del DVD de uso doméstico y la televisión) han desechado, tuvo varios "reestrenos" en las salas de cine en 1940, 1942, 1946 y un superexitoso último estreno en 1952 (Corben tenía entonces 12 años), antes de ceder sus derechos para la emisión televisiva y donde superó en taquilla los ingresos de su exitoso estreno casi veinte años antes.

Para no variar, y como ocurre prácticamente con todas las influencias que componen el "esqueleto" estético e imaginario de Corben, King Kong, un clásico ya, hunde a su vez sus raices en los clásicos de la literatura fantástica y está inspirada de manera directa tanto en El mundo perdido de Arthur Conan Doyle, como en La tierra que el mundo olvidó de... sí, Edgar Rice Burroughs, una de las esencias del autor de Kansas.

Sería precisamente una adaptación de El mundo perdido, realizada en 1925, con efectos especiales de Willis O'Brien la semilla de la que surgió King Kong, tamizada por la película de Congo Pictures, Ingagi (1930).

Cartel de Ingagi (1930).

O'Brien, que en 1931 realizaba Creation (¡¡Dinosaurios, dinosaurios!!), no sólo fue contratado para realizar unos efectos especiales que marcarían época, sino que parte de los modelos de King Kong son de esta película e incluso se modificaron algunas escenas para poder ser utilizadas en la película del gran gorila.

De la inacabada Creation, apenas se conservan unos minutos.

Willis O'Brien.

Si la fascinación de Corben por los mundos perdidos y fantásticos ya existía, no deberíamos tener grandes dudas del impacto de esta película sobre su interés por la fauna prehistórica y la representación de las vegetaciones selváticas. No conviene dejar de señalar que, pese a las limitaciones técnicas de la época a la hora de reproducir con fidelidad los animales prehistóricos, O'Brian realizaba una buena labor de documentación en la búsqueda de una mayor verosimilitud de su trabajo, siendo la obra del muy reputado ilustrador naturalista Charles R. Knight (Brooklyn, 21/10/1874 - Manhattan, 15/04/1953) una inspiración constante en su obra, si bien O'Brien tenía unos ciertos conocimientos sobre el tema puesto que había trabajado como ayudante de un paleontólogo en una excavación de fósiles en Crater Lake que, probablemente, guiase su pasión por los "monstruos de otros tiempos".

Charles R. Knight.

Una muestra del trabajo de Knight. Puedes ver más aquí.

Aventuras, selvas salvajes, un gorila gigante, animales prehistóricos... todo lo necesario para impactar a un joven de la época. Pero como ha demostrado el paso del tiempo, una de las virtudes del artista de Kansas, quizás la más importante pese a ser "invisible", es la de ser capaz de diseccionar las obras extrayendo la esencia de cada una, asimilándolas sin alterar, aparentemente, su propia obra. Una virtud que le permite recoger a Eisner, Wood, Marsh, Frazetta, Severin, Bode o Parrish, tan distintos entre sí, sin aparentes fisuras en su personalísimo estilo. Quizás sea esa atención por lo genuino lo que hace que su obra resulte tan "orgánica", tan cercana y tan creible sea cual sea el ambiente en el cual se desarrollan sus historias.

PIenso que, al menos inconscientemente, hubo tres elementos esenciales en King Kong (obviemos la atracción por la animación), que pasaron a formar parte del "almacén creativo" de Corben.

Uno de ellos, el más claro, es uno de los argumentos clásicos, el de la bella y la bestia, la del monstruo de alma pura, retratado de forma excelsa en las grandes películas "de monstruos", como la propia King Kong, El monstruo de Frankenstein o El jorobado de Notre Dame y que Corben ha llevado a las viñetas de forma no menos magistral, bien sea de forma casi directa como en Ogre, bien formando parte de la esencia de una aventura de mayor carga temática (Rowlf) o retratando al monstruo de corazón puro que se enfrenta los que sólo en apariencia son mejores que él (el entrañable Dimento de Mutant World), por citar sólo tres ejemplos. Recordemos que quizás uno de los libros con título más bello y certero de los dedicados a Corben fue el publicado por La Cúpula bajo el nombre de Corben o la Ternura del Monstruo. Un título impecable.

Página 3 del tercer episodio de Mutant World.
Guión de Jan Strnad sobre idea de Richard Corben.
(1984 #3, septiembre 1978. Warren Publishing).

Un segundo elemento de King Kong a tener en cuenta es el propio aspecto estético; una visión "real" de los mundos imaginados por Burroughs y puestos en dos dimensiones por su admirado Jess Marsh, pero también un aspecto inquietante, con un uso de la iluminación particular que no sólo cumple una función narrativa, sino que quizás en algunos momentos estuviese "forzada" para cubrir las posibles carencias de las limitaciones técnicas de la época.

¿Es posible que en King Kong esté el germen que llevó la influencia del estilo de línea y mancha de Jess Marsh hasta los intrincados juegos de sombras y volúmenes que ya caracterizaban sus primeras publicaciones en fanzines?

Fotogramas y diseños de preproducción de King Kong.

El otro elemento, que aunque ya empleado anteriormente, en esta película tuvo un importante desarrollo, fue el efecto de la retroproyección, que permitía la aparente aparición en la misma escena de personajes humanos, animales salvajes... o gigantescos gorilas de 15 metros de altura que realmente apenas medían 45 cm.

Cierto que es un truco innecesario en el mundo de la historieta y es un "trasvase" de la animación en dibujos animados, pero si atendemos a la búsqueda de profundidad y volumen en la obra de Corben y a su particular técnica de coloreado, quizás encontremos algunas similitudes conceptuales.

Para terminar, como ha ocurrido con otras películas que han influenciado al autor, Corben ha tomado elementos de forma más o menos directa de King Kong. Corben ha explicado que nunca toma notas o similares, pero resulta innegable que, de forma consciente o no, "almacena" escenas, encuadres y soluciones narrativas en su "disco duro".

Dos comparativas entre fotogramas de King Kong y soluciones narrativas empleadas en Rip In Time
(Fantagor Press, 1986-1987) registradas por Tony Frazier en su blog They Stole Frazier's Brain!!!

Fotograma de la versión coloreada de King Kong, óptima para distinguir mejor las figuras... ¿te recuerda a algo? Fíjate en el árbol.

Portada de Eerie #77. Septiembre 1976 (Warren Publishing).

"King Kong es la película que más me gusta. Cada vez que voy a verla le encuentro más y más fallos, pero tiene una vida y un espíritu que ya no tienen las películas de hoy en día"

Richard Corben en Vuelo a la Fantasía, pág 42 (Toutain Editor, 1981).

La verdad es que el tema da para mucho más, pero ya tendremos tiempo más adelante, aún queda mucho camino.

Papeles, rotuladores y lápices de colores

2010-08-10T10:25:00.000-07:00

Aún sin poner la mano en el fuego, dada la dificultad de contrastar la información, me gusta pensar que estas tres ilustraciones que alguien puso a la venta en una página web ("For sale 3 older Corbin (sic) drawings. $ 300.00 each or $ 800 for all 3. No Paypal) son ilustraciones de Corben. Hay detalles como los diseños de los monstruos, o la forma de dibujar del brazo del monstruo que dispara que podrían ser indicativos, sin embargo los rostros de las chicas generan dudas. Dado el tiempo pasado entre la supuesta fecha de creación de estos tres dibujos y sus primeras obras publicadas, esas diferencias tampoco tendrían por qué significar nada, soñemos que son realmente suyas a la espera de alguna información que nos haga tener la certeza absoluta.

Un cierto aire sí se dan algunos de los diseños de personajes, ¿verdad?

*Nota: Las tres ilustraciones de juventud se han retocado para ganar contraste, eliminar impurezas y el color del papel fruto del paso del tiempo, las imágenes se obtuvieron directamente de Internet y su calidad, lógicamente, no era la más óptima. Espero haber sido lo suficientemente pulcro.

Un hombre llamado Jesse Marsh

2010-08-06T11:21:00.000-07:00

No debe resultarnos demasiado difícil imaginar la escena, la hemos visto muchas veces en la televisión y el cine, la pequeña población estadounidense, el más o menos pequeño colmado familiar donde se puede comprar de todo, desde la comida hasta, hasta las pilas para la linterna o las golosinas... y claro, al contrario que en España, también los cómics de aventuras para todos los públicos. Seguramente en algún lugar parecido el introvertido niño Richard Corben, ese que se pasaba horas y horas imaginando mundos hasta quedarse sin papel se encontró con una figura que le acompañaría durante toda su vida: Tarzan.

Viñeta de la página 4 de Pinball Wizard, con guión de Doug Moench,
publicada en Creepy #66, 1974 (Warren Publishing).

El universo creativo de Corben tiene muchas vertientes, pero casi podríamos concentrarlo en unas pocas semillas, todas ellas muy primigenias (resulta difícil encontrar influencias más allá de su etapa más temprana) y trufada de algunos nombres que son sinónimo de aventura e imaginación, el caso de Edgard Rice Burroughs es uno de ellos y el de Jesse Mace Marsh, autor que dio vida en las viñetas al más famoso personaje de Burroughs, fue, seguramente, el primer referente gráfico.

Jesse Mace Marsh.

Jesse Marsh quizás no haya sido un nombre que haya transcendido al gran mundo de los cómics (bueno, salvo para los seguidores de Corben), pero tiene una biografía y una obra importante, además de ser un referente no sólo para Corben, sino para nombres importantísimos de la historieta como Alex Toth, Russ Manning o los Hermanos Hernández. Nacido en Florence, Alabama el 27 de julio de 1907 (otras fuentes citan 1915) pasó por la factoría Disney donde trabajó en títulos clásicos como Pinocho o Fantasía (animación y cómic, ¿te suena?), pero su gran oportunidad popular llegó con un título: Tarzan and The Devil Ogre, con guión de Robert P. Thompson y que se publicó en febrero de 1947 en el número 134 de Four Colors, a la vista de la respuesta popular, la historia tuvo una continuación Tarzan and The Fires of Tohr, publicada en agosto del mismo año en el número 161 de Four Color con idéntica respuesta. Ante este resultado, la editorial, Western Publishing a través de Dell Publishing Co. decide crear una publicación para el personaje con el mismo equipo creativo y cuyo número 1 vería la luz en enero de 1948. Una fecha perfecta, Rich, con ocho años de edad parecía predestinado a vivir las aventuras de Tarzan junto a Marsh... y junto a Gaylord DuBois, que se ocuparía del guión del número dos de la colección en la que sería a partir de entonces una larguísima trayectoria juntos. Jess Marsh se ocuparía de Tarzan desde 1948 hasta 1965 cuando sería sustituido por su amigo Russ Manning.

Gaylord DuBois.

Resulta curioso revisar la obra de Marsh (ahora se puede acceder con cierta facilidad gracias a la recopilación que Dark Horse está realizando bajo el título de Edgar Rice Burroughs' Tarzan: The Jesse Marsh Years). Y digo que resulta curioso porque nada más lejos de cualquier fan del "genio de Kansas" que imaginar que su primera influencia sea un artista bajo el paraguas del gran Milton Caniff (por entendernos) y que hace de la línea y la mancha sus señas de identidad. Sin embargo, una vez puestos sobre la pista, se empiezan a localizar algunos detalles que evidencian esa influencia, sobre todo en la teatralidad y gestualidad de su Tarzan, en algunos sombreados, como resuelve Marsh algunas figuras de reducido tamaño o como fuerza la naturalidad anatómica para representar la fortaleza del héroe hasta el punto de que en muchas ocasiones su figura resulta tosca y rocosa (lejos de la "flexibilidad" de Manning, Hogarth o Kubert), por supuesto la forma en que dibujaba los animales y, quizás, incluso en algunos escenarios podemos encontrar ciertas similitudes, aunque esto es posible que ya sea ir un poco lejos.

Portada del primer volumen editado por Dark Horse.

Algunas muestras del Tarzan de Jesse Marsh en la edición de Dell.
Una vez puestos sobre la pista... ¿verdad que se empiezan a ver las influencias?

Por si Tarzan no hubiese sido suficiente para impresionar al joven Corben, Marsh también se encargó de llevar a las viñetas, con buen tino, otra de las obras que ha marcado desde joven al creador de Den: John Carter of Mars (también recogida en tomo por Dark Horse).

Posiblemente no haría falta que el propio autor nos hablase de su admiración por Jesse Marsh para darnos cuenta de la importancia vital de este, en España, poco reconocido autor, en la futura obra de Corben. Burroughs fue el elemento esencial, pero Marsh la herramienta justa para darle forma. Jess Marsh falleció el 28 de abril de 1966.

"There must be alot of artists that have influenced me since I first started looking. I was hooked on TARZAN comics when Jesse Marsh was doing them. I know, nobody likes his art, except me.

The artists that took over his books concentrated mainly on figure drawing and a kind of surface level of slickness. Manning, Hogarth, or Kubert can't draw animals that move and live the way Marsh could.

Maybe my admiration is partly nostalgia. He was that only TARZAN artist for me".

Corben en una entrevista publicada en Mirk Wood Times #4

Cuatro páginas sin título conocido de un joven autor buscando su estilo.
Publicadas en Vuelo a la Fantasía, página 39 (Toutain Editor, 1981)

Sunflower (KS)

2010-07-30T09:54:00.000-07:00

En marzo de 1942 se hizo público la creación de la Sunflower Ordnance Works en el sur de las afueras de la ciudad de De Soto, una pequeña población granjera del condado de Johnson en Kansas, es decir la creación de una enorme fábrica de armamento que surtiera al ejército de un país que había entrado en la II Guerra Mundial en diciembre del año anterior y que se planificó estuviera a pleno rendimiento a principios de 1943.

De Soto muestra una imagen populosa a principios de los 40 tras la llegada de la Sunflower Ordnance Works.

De Soto creció a la sombra de la instalación militar y, alrededor de ésta, nació Sunflower para dar cobijo a los trabajadores de la fábrica y sus familias (12.000 trabajadores en su momento más álgido). Ésto transformó toda la zona que creció rápidamente, incluyendo la construcción de un ferrocarril, comercios, oficinas, en resumen, una zona económicamente pujante.

En Avilés sabemos bastante de eso, así nacieron las poblaciones de Endasa donde vivieron las familias de los empleados de la empresa, ahora llamada Alcoa, los poblados obreros de Llaranes y Trasona para los trabajadores de Ensidesa, o los poblados de empleados de Cristalería Española.

Cuenta Fershid Bharucha en Vuelo a la Fantasía que la granja de la familia Corben (Rich, un hermano y dos hermanas), fue víctima de un incendio que les obligó a buscar el futuro en otro lugar. No hay razón alguna para no dar por cierto lo escrito por Bharucha; fuese un incendio devastador que obligase a partir de cero o algo no tan definitivo, significó un aviso de cambio y qué mejor sitio para empezar una nueva vida que una Sunflower que en agosto de 1943 veía inaugurar las primeras 863 viviendas que fueron la semilla de la verdadera población.

El primer "viaje" de Richard Corben. Ilustración a tinta de un fragmento de la página 9 de
"Angel of Andromeda" (Forbidden Zone #1. Galaxy Publishing. Malibú. 1999).

Y aquí tenemos al pequeño Rich, que aún no alcanzaba la edad de escolarización, cambiando de pueblo, pero de características sociológicas bastante parecidas a Anderson; aunque con dos cambios importantes, Sunflower es una ciudad donde el ejército, o una cierta influencia de lo militar es notable (un nuevo elemento "tradicional" a sumar a la lista) y, supongo, que indudablemente tuvo que influir en Corben y, por otro lado, una población floreciente y en crecimiento continuo (reportajes de la época cuentan que en los cambios de turno de la fábrica, la ciudad se colapsaba durante horas con sus calles convertidas en autopistas), con nuevas empresas, servicios y tiendas... tiendas donde acceder a los cómics, el medio ideal para un niño introvertido cuya imaginación se refugiaba en las cuatro esquinas de una hoja de papel... Un invisible interruptor estaba a punto de hacer "click" en el cerebro del joven Richard.

Rich en dos imágenes de su infancia. La de la derecha ya es de su época escolar. Ambas publicadas en España en Vuelo a la Fantasía, pág 7. Fershid Bharucha, 1981. Toutain Editor.

Un joven Scout en Sunflower. Publicada en Heavy Metal #52, pag. 10 (julio 1981).

"Dibujaba todos los días, en cuanto se me presentaba la oportunidad, hasta gastar los lápices y quedarme sin papel"

Cartel publicitario para Trail Comics, que se sepa la primera incursión de un Corben de apenas diez años
en la historieta, protagonizada por su perro Trail y que Richard distribuía en el cole y entre sus amigos.
Trail tuvo varias aventuras aunque sólo esta imagen ha sido accesible hasta ahora en medios impresos
(Vuelo a la Fantasía).

* Nota: A pesar de que en Vuelo a la Fantasía se indica que Corben realizó Trail Comics con diez años de edad, en una entrevista publicada en Mirwood Times #4 (página 11), Corben indica: "... This is "Trail Comics" and is about 3rd Grade vintage", esto situaría su realización entre los siete u ocho años. Un detalle sin importancia de cualquier forma.

Anderson (MO)

2010-07-23T10:47:00.000-07:00

Anderson, Missouri.

Pocas veces la mención de una población tan diminuta ha podido provocar imágenes más poderosas en un lector. Seguramente sólo para sus propios habitantes o los vecinos de su condado "Anderson, Missouri" tenga algún significado. Para ellos y para los seguidores de Richard Vance Corben. En Anderson, Missouri, una minúscula población de apenas cinco kilométros cuadrados situada en el condado de McDonald y que actualmente apenas alcanza los 2.000 habitantes nació, el 1 de octubre de 1940, un chico destinado a convertirse en una de las grandes leyendas del cómic.

El pequeño Richard. Fotografía publicada en España en Vuelo a la Fantasía, pág. 7. Fershid Bharucha, 1981, Toutain Editor.

Main Street, una de las principales vías de Anderson, fotografíada en 1907 y en 2006, pocas diferencias para casi 100 años de historia, ¿verdad?

Si las vivencias marcan la obra de sus creadores, Corben podría ser el ejemplo perfecto para ilustrar la excepción a esta idea... ¿o quizás no?

Richard nació en el seno de una humilde familia de granjeros en una población del medio oeste que en 1940 era absolutamente rural, habitada casi en su totalidad por blancos descendientes de europeos (el apellido "Vance" parece ser una derivación de "Vans", originario de la región escocesa de Lothian, mientras que "Corben" también es de origen británico, aunque extendido por Inglaterra, Escocia, Irlanda y Gales) y algunas minorías de nativos americanos (no lo olvides, nos encontramos, prácticamente, en el escenario de tantos y tantos Westerns filmados y difundidos por Hollywood); es decir una población de usos y costumbres tradicionales, con fuertes valores familiares (el propio Corben entrevistado por Brad Balfour en Heavy Metal, hacía mención a una educación muy estricta), con fama de trabajadores y honrados y sin otros estímulos creativos para un niño que la propia naturaleza de la zona. Si bien Corben sólo vivió en Anderson apenas sus primeros años, la educación de sus progenitores viajó con ellos en el pequeño triángulo por el que ha discurrido la vida cotidiana del autor.

Fotografía de Richard con dos años de edad. Publicada en Heavy Metal #52, pág. 10 en julio de 1981. Un fragmento se publicó en España en Vuelo a la Fantasía, pág. 7. Fershid Bharucha, 1981, Toutain Editor.

Quien sabe si estos han sido algunos de los mimbres que han marcado el carácter de Corben; según lo comentado por todos aquellos que lo han conocido, una humildad fuera de lo común, una idea del trabajo casi calvinista y una forma de ser extremadamente reservada; ingredientes que, vistos ahora desde la distancia, se antojan imprescindibles para desarrollar una obra abrumadora en su cantidad, calidad y complejidad técnica, mucho más si pensamos que, al contrario que una gran mayoría de los autores de historietas, creadores desde la adolescencia, su llegada al mundo del cómic fue relativamente tardía.

Nuncanada Facebook Web

2010-07-15T22:50:00.000-07:00

Por aquello de ir sembrando, he abierto un perfil en Facebook (Cotwun Primer Angel) con el cual he creado una página llamada Nuncanada (así de original soy). Como soy bastante torpe, no tengo muy claro si sabré manejarla ni si tendrá mucho sentido, pero por lo pronto duplicará la información de este blog en otro mundo y ya sabemos que además se dispondrá de sección para imágenes, opción de foro y la posibilidad de una comunicación más inmediata y próxima entre los aficionados al maestro. No creo que a nadie nos sobre el tiempo, pero por si de vez en cuando lo hay, igual nos encontramos ahí un ratito.

Os cuento...

2010-07-13T03:18:00.000-07:00

El caso es que estaba haciendo pruebas con el blog, archivando y ordenando imágenes, pensando en cómo hacer algo medio interesante y me dio por escribir en el blog de Razar, con la "fortuna" de que, al tener abierta la sesión, el comentario apareció con el perfil de este Cotwun que pretendía iniciar un blog. Caigo en las trampas sin cebo, hay que ver.

Mi deseo era iniciar el blog el 1 de octubre, no hace falta explicar la razón, y realizar un repaso cronológico a la vida y obra de Richard Corben. De su vida no hay muchas cosas que contar, cierto, pero me hace gracia intentar hacernos una idea de los "porqués", de las razones que han convertido su obra en algo tan personal e inimitable. Supongo que es una tarea superior a mis capacidades, pero por el camino nos divertiremos. Además, estoy seguro, desde la distancia, de ser capaz de hacer algo mejor que la docena de folios que Fershid Bharusha, con acceso al autor, convirtió en libro de referencia pese a la poquita y deslabazada información que en él se puede encontrar.

La segunda intención será subir imágenes en una calidad algo mejor que las que habitualmente nos encontramos por ahí. Ya sabemos todos lo complicado que es encontrar algunos materiales del maestro, mucho más acceder a las ediciones de sus primeros años (donde te encuentras con sorpresas como que un fanzine reproduzca mejor el material que algunas de "nuestras" publicaciones profesionales. Y hablamos en ocasiones de trabajos de puro blanco y negro). Intentaré reproducir de las ediciones originales cuando se pueda (no, yo tampoco tengo Star Beat) y si no es el caso, emplear algunas horas en mejorar en lo posible las copias digitales de que disponga, a veces los resultados son de lo más gratificante, otras no tanto.

El querer hacer un recorrido cronológico tiene un par de problemas en un blog, de manera que, desde el primer momento, todas las entradas serán "abiertas", pues a buen seguro, irán sufriendo correcciones y matizaciones... se "wikiblogeará" tantas veces como sea necesario.

El segundo inconveniente es que, sin ninguna duda, habrá entradas que pierdan el orden cronológico. Si consigo el esquivo ejemplar del Kansas City Star que busco, habrá que incluirlo aunque sea fuera de orden, ¿no? Intentaré, de todas formas, que el grueso de las entradas cumplan los requisitos y luego, queda de vuestra mano (o de vuestro teclado) hacerme notar las dudas o los errores. Esto es cosa de todos, o eso me gustaría.

Pues esa es la historia. Ahora queda reordenar papeles y notas y, en cuanto pueda, ponerme manos a la obra. No seais muy duros, ¿vale? :-)

Corben Studios

2010-07-10T12:42:00.000-07:00

La web oficial del maestro, o más bien, la última versión de su web después de algunas otras versiones. Como suele ocurrir con casi todos los autores, no es tan completa, ni tan activa como las web o los blogs de sus fans, pero tiene exactamente lo que debe tener: una biografía que va renovándose de vez en cuando recogiendo distintos textos que van publicándose en revistas o webs, una relación de sus historietas e incluso de ilustraciones para portadas de épocas más recientes, una "galería comercial" donde recoge ilustraciones publicadas aquí y allá (en su última actualización el tono ha cambiado y ha mostrado trabajos sorprendentes y "privados"), una selección de bocetos a lápiz y tinta que nos muestra, por fin, una de las facetas más desconocidas en su carrera, donde raramente habíamos podido ver sus dibujos más íntimos, una selección de algunos de sus cortos de animación que recorre desde las stop motion hasta la animación por ordenador, una sección de venta de originales, un poco caótica en su funcionamiento, pero jugosísima en su contenido donde, supongo, pretende suplir su iniciativa de venta a través de Ebay con el sobrenombre de Pixman que no duró demasiado y, para terminar, un enlace a la página de Dona, su esposa, donde expone y pone a la venta sus trabajos fotográficos. En resumen, una página sencilla, pero jugosa. Como el propio artista.

El trío "calavera"

2010-07-09T13:09:00.000-07:00

Corben ha sido una estrella allá donde ha publicado marcando, en todas las publicaciones, un antes y un después y consiguiendo un seguimiento del aficionado bastante superior a lo habitual, en España no sólo no fue menos, sino que es posible que ese fenómeno fuese incluso superior a otros países; por un lado su aparición "estelar" coincidió con el mal llamado "boom del comic adulto" de los ochenta, del que él fue artífice destacado, por otro el desaforado culto al mito que desarrolló Josep Toutain en prácticamente todas sus publicaciones (leer ahora los textos de la sección de correo de sus revistas te lleva en ocasiones al sonrojo pese al maquillaje de la nostalgia) y, seguramente la más importante, que el propio Toutain a través de su agencia S.I. Artist (Selecciones Ilustradas) era el representante del artista estadounidense.

Seguramente todas esas cosas, bien mezcladas, han dado lugar a que sea aquí, en España, donde han surgido los mejores blogs dedicados a Richard Corben (incluso diría que el único lugar donde han surgido), los tres clásicos, los que sigo todas las semanas desde hace años y a los que no deberías perderles la pista. Son mi trío "calavera".

El Diario de Jeremy Brood, creado en octubre de 2005 es, si no me equivoco, el más veterano de los blogs españoles dedicados al de Kansas. Cinco años después sigue igual de vitalista que el primer día, descubriendo y compartiendo esos tesoros perdidos de los que muchas veces no teníamos ni idea y actualizando periódicamente. ¡Eh! no es tan fácil hacerlo, piensa que la temática está limitada a una sola persona en toda la galaxia.

La leyenda de Richard Corben, en mayo de 2006 Nevermore se puso manos a la obra para dar su visión y compartir su afición por Corben con todo el mundo, acercando las novedades que van salpicando la red y encontrando relaciones con Corben en temas que parecían imposibles.

El blog de Razar, como ves, se han ido quedando con los mejores personajes :-), Prades llegó en septiembre de 2006 y aunque la temática es la misma que en los otros blogs, ha conseguido dotarlo de una tercera personalidad, misión no tan sencilla: novedades, viajes al baul de los recuerdos, ediciones europeas.

Otro día, más, pero me parecía de justicia empezar por aquí, porque si algo sale medio bien en este viaje a Nuncanada, Brood, Nevermore, Prades y SidSid tendrán la mayor parte del mérito.

Muuta

2010-07-09T12:06:00.000-07:00

La web de Muuta, obra del finlandés SidSid Keränen es la biblia de todos los que admiramos a Corben. Una web nacida a finales de agosto de 1997 con el nombre de Comicography of Richard Corben y transformada en 2005 a su actual formato ya con el nombre de The Most Complete Comicography of Richard Corben. El nombre no es presuntuoso, es realmente lo más completo que se puede encontrar en el mundo, el lugar donde consultar cualquier duda, realizada con rigor y modestia, puede haber errores (¿quién no los tiene?), pero no encontrarás datos "para quedar bien", si hay dudas se indicará la duda; si hay un dato sin confirmar encontrarás un interrogante; si hay una nueva información que complete lo publicado, será colgada inmediatamente y consignado el dato a quien lo haya remitido. En resumen: LA WEB.

Iniciemos el vuelo

2010-07-09T10:54:00.000-07:00

Supongo que cuando uno se mete en el lío de crear un blog pretende hacer algo extraordinario que sea leído y apreciado por mucha gente, es más, pretende hacer el mejor blog del mundo sobre el tema que trate. No es el caso. Hay varias razones para ello, la primera es que conociendo otras páginas y blogs sobre el genio de Kansas ya sé de antemano que me será imposible superarlas, de manera que lo mejor es no pensarlo. La segunda es que la razón principal de este blog es obligarme a mí mismo a redescubrir la magia, a disfrutar de viejas páginas, al deseo completista que todo fan de Corben lleva dentro y, por qué no, a aprovechar para retomar un poco la cantidad de material que anda por las estanterías, intentar ordenarlo de manera coherente y rehacer en lo que se pueda todas esas imágenes que andan por ahí perdidas y, quien sabe, hacer ese libro gigantesco para uso propio que a todos nos gustaría tener en la estantería. Los fans de Corben somos gente rara. :-)